Obra del mes Museo della Scuola Romana - Julio 2023

En un paisaje rural con colinas bajas salpicadas de macizos de vegetación, el primer plano muestra, a la derecha, la esquina de una casa que da a un camino de tierra, y a la izquierda una segunda casita rodeada de arbustos y árboles. Ambas sin ventanas. Una imagen clásica, esencial y lírica, en la que reinan la luz suave, el silencio y la ausencia de actividad humana. Las delicadas y hábiles transiciones de tono entre una zona de color y otra hacen que el cuadro sea pictóricamente precioso, aunque tradicional en su elección figurativa.
Este tema, con mínimas variaciones, vuelve a aparecer en otras obras del artista, también tituladas Paese d'Abruzzo, región que conocía bien ya que solía pasar largas temporadas en Pescasseroli en las primeras décadas del siglo. La obra forma parte, por tanto, de la rica producción paisajística de Trombadori de la tercera y cuarta década del siglo XX, que pone de manifiesto el gran interés del artista por este género, que se afianzaría aún más en los años de posguerra. La representación de variantes de un mismo paisaje es habitual en Trombadori, a quien le gusta más trabajar con fotografía que a partir del natural, como recuerda su hija Donatella ("mio padre non ha mai dipinto un paesaggio dal vero", cit. en Fagiolo dell'Arco M., "Alba a Dordrecht", en "Trombadori", Roma, 1986, p. 21). Una manera peculiar de trabajar, casi teatral, como si dentro de escenarios similares o iguales, los elementos de la composición fueran intercambiables según la elección del artista: "se puede decir que se comportaba con el paisaje como lo hacía con la naturaleza muerta: identificaba los signos esenciales y los montaba y desmontaba como personajes en el candelero de un escenario en el que es importante la delimitación formal del espacio, así como la cualidad siempre primaria de la luz" (Fagiolo dell'Arco M., ibid., p. 16).
El cuadro entró en las colecciones del Museo della Scuola Romana en 2006 gracias a una donación de Donatella Trombadori, hija del artista, que lo había comprado en el mercado de antigüedades a finales de los años ochenta (testimonio oral de Donatella Trombadori).
Francesco Trombadori (Siracusa 1886 - Roma, 1961).  
Originario de Siracusa, donde se aficionó a la pintura gracias también a la presencia, en el santuario local de Santa Lucía, del famoso cuadro de Caravaggio dedicado al entierro de la Santa, el artista llegó a Roma en 1907. En la capital asistió a cursos en la Accademia di Belle Arti y en la Scuola del Nudo. En 1911 realizó una primera exposición personal de sus cuadros, en Siracusa, en el vestíbulo del Teatro Comunale; durante esta fase expresó una pintura vinculada sobre todo a la corriente del divisionismo, que había conocido en Roma. En 1914, fue invitado a la II Exposición Internacional de la Secesión Romana, donde firmó sus obras con el nombre de Franz Trombadori d'Ortigia. Tras participar en la Primera Guerra Mundial en 1915, donde resultó herido, regresó a la capital y se unió al grupo Valori Plastici -fundado por los artistas Mario y Edita Broglio- y en 1919 participó en la Exposición de la Sociedad de Aficionados y Culturistas. Su red de amistades entre artistas era amplia, cultivada también gracias a su asidua frecuentación del famoso Caffè Aragno de Via del Corso, lugar de encuentro de intelectuales y políticos. Expuso en 1923 en la Segunda Bienal Romana, ocasión de comparación con artistas con los que compartía una poética neoclásica y purista similar: de Antonio Donghi a Carlo Socrate y Nino Bertoletti. En 1924 fue invitado a la Bienal de Venecia y a la Exposición de Veinte Artistas Italianos en la Galería Pesaro de Milán. En la III Bienal de Roma de 1925 expuso en la misma sala que de Chirico, artista al que le unía una relación de mutua estima. En los años treinta, sus cuadros participaron en exposiciones organizadas en el extranjero: Buenos Aires, Estocolmo, Oslo, Baltimore.  En 1931, es invitado a la primera Quadriennale romana en el Palazzo delle Esposizioni. Su pintura de esta época, habiendo abandonado los modos del Divisionismo, muestra una pureza formal combinada con un conocimiento del arte del pasado, ofreciendo retratos, desnudos y naturalezas muertas. Utiliza un estilo pictórico nítido, casi esmaltado, con una inspiración del siglo XVII en los bodegones. El artista es considerado a menudo por la crítica como el intérprete del nuevo rumbo de retorno a la tradición en la pintura italiana, y durante los años veinte fue incluido en el grupo Novecento, promovido por Margherita Sarfatti, importante crítica y animadora cultural, próxima al Régimen.
Durante el último periodo de la Segunda Guerra Mundial, Trombadori se vio envuelto en un gran número de episodios trágicos: desde el duro interrogatorio a que fue sometido por la Banda de Koch para conseguir noticias de su hijo Antonello, buscado para la SS, hasta la muerte de su hermano Giuseppe por los sufrimientos que soportó durante la persecución fascista.
Tras la Liberación, la primera exposición en la que participó fue la muestra Arte Contro la Barbarie, artisti contro l'oppressione nazifascista (Arte contra la barbarie, artistas contra la opresión nazi-fascista), organizada en agosto de 1944 en la Galleria di Roma por el periódico l'Unità. A continuación, reanudó plenamente su actividad pictórica en la posguerra, ya reconocido como maestro de la pintura italiana. Podemos recordar algunas exposiciones personales posteriores: en la Galleria del Pincio de Roma en 1951, en la Galleria Tartaruga de Roma 1955, en el Centro San Babila de Milán en 1960, en la Galleria Russo de Roma en 1961.
Trombadori fue también un crítico militante, que escribió para las revistas "L'Epoca", "L'Opinione", "Il Giornale d'Italia", "Gente Nostra", "Il Piccolo" e "Il Mattino". Murió en Roma en 1961.
En la capital, en Villa Strohl Fern, (actualmente propiedad del Estado francés), en las laderas de Villa Borghese, puede visitarse el estudio que el pintor, como otros artistas, había conseguido y en el que vivía con su familia, y que desde 1985 está bajo la protección del Ministerio de Patrimonio y Actividades Culturales.
 

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