L'oeuvre du mois du Museo della Scuola Romana - Mars 2024

Bartolini est considéré comme l'un des meilleurs graveurs italiens contemporains, avec Giorgio Morandi et Giuseppe Viviani. Les œuvres présentées dans cette section sont en fait réalisées par l'artiste selon la technique de l'eau-forte, qui consiste à graver à l'acide nitrique une plaque de métal, qui est ensuite encrée pour produire des reproductions sur papier. Les sujets des gravures de Bartolini, toujours figuratifs, sont tirés du monde réel, mais parfois dans des compositions fantaisistes, et vont du microcosme des objets, des insectes, des plantes, des détails, à la figure humaine et au paysage. Dans le cas présent, il s'agit d'une étude sur le scarabée Hercule, une espèce exotique connue pour sa force magnifique et sa taille considérable. Sur la feuille, le coléoptère est représenté trois fois dans des positions différentes, tandis que sur le côté, à droite, sont esquissés une figure humaine et un tronc d'arbre, ce qui laisse supposer une première épreuve de gravure. Le spécimen central de coléoptère est placé dans un cadre quadrangulaire aux bords épais. La marque qui caractérise cette gravure, comme d'autres œuvres de Bartolini, montre une habileté picturale dans l'utilisation de la technique, dans certains cas avec de légères hachures et de légères recherches, d'autres fois avec une marque plus accentuée et plus sombre. Cette gravure a été réalisée par l'artiste pendant la période d'exil à laquelle il a été relégué par le régime fasciste. Parmi les publications dans lesquelles l'œuvre figure, on peut citer le catalogue de l'exposition Luigi Bartolini. Lignes de liberté, qui s'est tenue à l'Académie des beaux-arts de Rome en 2019.
Le critique Giuseppe Appella écrit à propos de Bartolini :
"On peut alors comprendre, dans la culture du XXe siècle, la coexistence de différents modes d'expression et, parmi ceux-ci, les qualités visionnaires de Bartolini, son obstination sur les personnages, les faits et les graisses, les esquisses de la vie mineure, utiles pour tracer une veine inhabituelle, pour occuper un lieu de conscience où chaque activité se déroule en parallèle, sans catégories à défendre ou dans lesquelles s'installer. Le réaliste et le fantastique, dans lesquels son œuvre est normalement classée, sont des catégories abstraites pour Bartolini qui, tout au long de sa vie, a fusionné les deux, voulant [...] arriver à ce qui intéresse le grand principe de la poésie et ne connaît aucun autre maître, aucune autre seigneurie, aucun autre commandement, aucune autre voix" (Luigi Bartolini : l'arte come atto d'amore, in Bartolini, l'uomo, l'artista, lo scrittore, catalogue d'exposition, Macerata, 1989, pg.10).

Luigi Bartolini (Cupramontana, Ancône, 1892 - Rome 1963) était peintre, écrivain et graveur. Parmi ses œuvres littéraires les plus connues, citons : Ladri di biciclette (Voleurs de bicyclette), 1946 (dont Cesare Zavattini a tiré le sujet du célèbre film du même nom de Vittorio De Sica) ; Il ritorno sul carso (Le retour au karst), 1930 ; Passeggiata con la ragazza (Promenade avec la jeune fille), 1930 et 1962 ; Credo d'artista (Credo de l'artiste), 1945 et Poesie (Poèmes), 1954.

Le jeune Luigi trouvait déjà dans son environnement familial une certaine prédisposition pour les arts et la littérature : son père avait été un directeur d'école passionné par les classiques et son oncle maternel, Elia Bonci, était l'auteur d'un texte sur la théorie des ombres. Après ses études techniques à Jesi, Luigi Bartolini se rend à Sienne, en 1907, où il s'inscrit à l'Institut des beaux-arts. En 1909, il se rend à Rome, où il fréquente l'Académie des beaux-arts et l'Académie d'Espagne ; plus tard, il est à Florence, où il suit des cours d'architecture, d'anatomie et de peinture de nus à l'Académie locale. Ce sont les années centrales de sa formation, au cours desquelles il rencontre le poète Dino Campana et le peintre Ardengo Soffici. Le déclenchement de la Première Guerre mondiale et l'appel aux armes interrompent brusquement son activité artistique.  Il combat sur le Piave, le Karst et en Cyrénaïque en tant qu'officier d'artillerie, recevant une médaille de bronze pour sa bravoure et une croix du mérite. Une fois la guerre terminée, en 1919, il se retrouve à Macerata en tant qu'enseignant dans une école professionnelle et reçoit ensuite diverses affectations qui l'amènent à changer de ville. Entre-temps, il intensifie son activité de graveur et de peintre, jusqu'à ce que S.M. le Roi lui décerne le diplôme de la Grande Médaille d'Argent en 1922, à la suite de sa participation à l'exposition provinciale d'art de Macerata. En 1928, il est appelé à exposer ses œuvres pour la première fois à la Biennale de Venise, manifestation à laquelle il participera régulièrement jusqu'en 1962, un an avant sa mort, et où il bénéficiera d'une salle personnelle tant lors de l'édition de 1942 (XXIIIe Biennale), pour laquelle il recevra le Grand Prix de la gravure, que lors de sa dernière participation. D'autres reconnaissances importantes ne manquent pas, comme le prix obtenu ex equo en 1932 avec Giorgio Morandi et Umberto Boccioni (en mémoire) à l'occasion de l'Exposition du Blanc et du Noir à la Galerie des Offices de Florence. De manière inattendue, pendant sa période de résidence à Osimo, dans la région des Marches, il est arrêté en 1933 sous l'accusation d'"entretenir une correspondance secrète avec des exilés". Après un mois de prison à Ancône, il est enfermé d'abord à Montefusco, puis à Merano où il reste jusqu'en 1938. En 1945, Bartolini raconte sa propre odyssée des événements de l'enfermement politique dans un petit livre, Perché do ombra. Malgré les souffrances de l'enfermement, cette période sera l'une des plus fructueuses de sa vie. Entre-temps, en 1935, la IIe Quadriennale d'Arte de Rome lui consacre une salle et lui décerne le premier prix de gravure, événement qui se répète en 1939. En 1937, il reçoit les médailles d'or et de bronze à l'Exposition internationale des arts et des techniques de Paris. Après son internement à Merano, il retourne à Rome où il enseigne au Museo Artistico Industriale. Il reçoit à nouveau un prix en France en 1948 au Musée des Beaux-Arts de Nancy pour sa participation, en tant que représentant de l'Italie, à l'exposition sur l'ex libris et l'illustration de livres.
Bartolini a participé à toutes les manifestations artistiques nationales et internationales les plus importantes de son époque, notamment à Londres (1946), à Stockholm (1947) et dans d'autres villes du monde : Londres (1946), Stockholm (1947), Paris (1937-1949-1950), Zurich (1947-1949), New York (1949), Anvers (1953), Varsovie (1959), Toulouse (1953), Munich (1957), Athènes (1955), Rio de Janeiro (1948), São Paulo au Brésil (1951), Lisbonne (1951-1953), Bruxelles (1951-1953). En 1949, le Cabinet des estampes à Paris achète ses eaux-fortes. À l'Exposition internationale du noir et blanc de Lugano (1950), il remporte un prix ex equo avec d'autres artistes tels que Rouault, Kubin, Morandi et Delvaux. En 1951, Carlo Albero Petrucci présente son exposition personnelle à la Calcografia Nazionale et tente un premier tri de sa production de gravures avec un catalogue dans lequel sont publiées 1067 œuvres ; toujours à la Calcografia, il renouvelle deux autres expositions personnelles en 1962 et 1997. Sa production littéraire a également été intense jusqu'aux dernières années de sa vie, en tant qu'écrivain, poète, critique d'art et polémiste. Dans ce domaine, il a publié environ 70 ouvrages dans les principales maisons d'édition nationales (Vallecchi, Arnoldo Mondadori Editore, Longanesi, Nistri Lischi) et a collaboré avec de nombreux magazines et journaux italiens.
En 1960, il est nommé académicien de San Luca. En 1965, une exposition rétrospective lui est consacrée dans le cadre de la IXe Quadriennale de Rome. L'exposition posthume Bartolini, l'homme, l'artiste, l'écrivain, mentionnée ci-dessus, s'est tenue à Macerata en 1989 sous la direction de Giuseppe Appella et Vanni Scheiwiller. De plus amples informations sur l'artiste sont disponibles à l'adresse suivante : www.luigibartolini.com.

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