L'Œuvre du mois du Musée de l'école romaine - Septembre 2022

"Mon Dieu, pourquoi être l'esclave d'un tableau ou de toute autre forme géométrique ? [...] Non, c'est trop ennuyeux. Nous sommes spectateurs d'un point unique, pourquoi ne pas le définir ? Il n'y a pas de plans de base, les figures reposent là où nous les plaçons, pas en fonction de cette ligne ou d'une autre dans le tableau". C'est ce qu'écrit Ferruccio Ferrazzi dans une page de son journal en juillet 1915, s'insurgeant avec ferveur contre le format quadrangulaire traditionnel du support pictural. C'est ce qui explique le contour irrégulier du panneau de Domenica (Nudo all'aperto), dont le bord supérieur présente une moulure qui suit le mouvement brusque des bras de la femme, décidée à se peigner les cheveux, dos au spectateur.

Le sujet traditionnel du nu féminin dans la nature devient ici le centre architectural d'un espace sans connotation spécifique de temps et de lieu. La figure imposante, peinte avec des coups de pinceau matériels et des couleurs acides qui révèlent l'influence des expressionnistes allemands, creuse une cavité spatiale dont elle dicte les lois et les contours, constituant un fragment d'espace autonome et fermé sur lui-même.

Ferruccio Ferrazzi a peint ce panneau en 1915 : ce sont des années de grande expérimentation pour lui, durant lesquelles il concentre ses recherches sur l'étude minutieuse de la figure humaine et de l'espace perspectif, qu'il revisite en remettant en question la traditionnelle " fenêtre " albertienne. Domenica (Nudo all'aperto) est un bon exemple de la poétique du "fragment unitaire" de Ferrazzi, selon laquelle le format de la toile doit s'adapter à son contenu, ce qui donne lieu à des formes irrégulières, avec des côtés obliques et des coupes inhabituelles qui éliminent les angles morts, concentrant l'attention uniquement sur le sujet et accentuant ses mouvements ou ses lignes de force. Ragghianti souligne que cela rapproche le sujet représenté du spectateur, créant une relation plus égale, "comme un drame théâtral amené au milieu du public [...] et non plus espacé sur la scène et encadré dans son arc".

Domenica (Nudo all'aperto) a été exposée pour la première fois en 1916, à la LXXXVe Esposizione della Società Amatori e Cultori di Belle Arti, au Palazzo delle Esposizioni de Rome. Ferrazzi, alors âgé de 25 ans, a personnellement aménagé la salle qui allait accueillir ses œuvres, la configurant comme l'intérieur d'un prisme, avec des parois aussi tordues que les silhouettes des tableaux qu'il exposait. La "chambre prismatique" est jugée scandaleuse par la plupart des critiques, mais elle est appréciée par un collectionneur suisse, Walter Minnich, qui achète sept de ses œuvres et l'invite à s'installer chez lui à Montreux, où Ferrazzi reste une année.

Ninetta Ferrazzi, la fille de l'artiste, suppose que son père avait emporté Domenica (Nudo all'aperto) en Suisse, mais que dans les années 30, elle lui fut rendue par Minnich avec d'autres œuvres afin de le favoriser dans les expositions de ces années-là. Cependant, le tableau est resté invendu dans l'atelier de Ferrazzi et est toujours la propriété de ses héritiers.

Ferruccio Ferrazzi est né à Rome en 1891. Son père Stanislao, sculpteur et copiste de tableaux, l'initie, ainsi que son frère Riccardo, à l'étude de la peinture. En 1907, il fait ses débuts à la LXXVII Esposizione della Società degli amatori cultori di belle arti à Rome à l'âge de 16 ans et étonne l'environnement romain par son indépendance vis-à-vis des modèles artistiques dominants. L'année suivante, il obtient une bourse de l'Institut Catel, sur la base de laquelle il se voit attribuer comme tuteur le peintre paysagiste Max Roeder, d'ascendance boecklinesque, qui l'introduit dans le cercle des artistes allemands de Rome. En 1913, il remporte la pension nationale d'art et en 1914, il part pour la première fois à l'étranger, suivant son père à Paris, où il étudie les peintres anciens et modernes. De retour à Rome, il subit dans les années suivantes l'influence du futurisme, qu'il retravaille de manière personnelle. En 1916, il installe une salle personnelle à la LXXXVe Esposizione della Società Amatori e Cultori di Belle Arti, suscitant un grand scandale en raison de sa nouveauté dérangeante. Il est apprécié par le collectionneur suisse Walter Minnich, qui l'invite chez lui à Montreux, où Ferrazzi séjourne pendant une année. En 1922, il épouse Horitia Randone, fille de Francesco Randone, maître céramiste et amateur de philosophies hermétiques animées par les principes du socialisme humanitaire. En 1926, Ferrazzi se voit décerner le prix Carnegie par un jury présidé par Pierre Bonnard et, en 1933, il est élu membre de l'Académie royale d'Italie : il est l'un des rares académiciens à ne pas être affilié au parti fasciste. Dans l'après-guerre, il poursuit ses activités artistiques et d'exposition, parallèlement à ses activités d'enseignement et de direction à l'atelier de mosaïque du Vatican.
Il est décédé à Rome le 8 décembre 1978.
 

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