Obra del Mes del Museo della Scuola Romana - Enero 2023

Toma desde arriba con un corte oblicuo, una pequeña mesa cubierta con un paño verde muestra varios juegos de mesa colocados de forma desordenada: las piezas secuenciales de un dominó, un tablero del Juego de la Oca, unos dados, un tablero de ajedrez en el que todavía hay alfiles, caballos y torres, algunas cartas napolitanas desperdigadas; entre ellas, una pipa de mujer con una larga boquilla, una jarra y un vaso medio lleno de un líquido amarillo. Esta es la atmósfera íntima, cálida y relajada que el pintor Pasquarosa Marcelli ha querido evocar con este bodegón que se publica, no en vano, con motivo de las vacaciones de invierno en esta columna mensual del Museo della Scuola Romana.
A principios de la década de 1930, en un periodo de madurez artística, la pintora solía probar suerte representando mesas de juego, junto con las más habituales naturalezas muertas con jarrones y flores. En ellos permanece su característica pincelada vibrante, que construye las formas sin definirlas nunca de un modo determinado, estático y ordinario; más bien nos parecen salidos de un sueño y forjados por la fuerza expresiva de la artista y su sensibilidad innata para el color, que la acercan a los artistas franceses del postimpresionismo y, en cierto modo, a los fauves, con los que la crítica la ha comparado a menudo. La obra se expuso durante la XIX Bienal de Venecia en 1934.

La biografía de Pasquarosa Marcelli Bertoletti (Anticoli Corrado,1896 - Camaiore, 1973) es especialmente fascinante e interesante. Nació en 1896 en el seno de una modesta familia campesina de Anticoli Corrado, un característico pueblo del valle del Aniene, conocido en los círculos romanos por la tradición de las modelos, jóvenes que llegaban a la capital para posar en los estudios de los artistas de Via Margutta o en los cursos de la Academia de Bellas Artes. A los 16 años, la joven Pasquarosa también abandonó su ciudad natal para trasladarse a Roma y emprender esta carrera ya iniciada por una tía; en la capital conoció al pintor Nino Bertoletti, siete años mayor que ella, al que se encariñó afectuosamente y que se convertiría en su marido y padre de sus hijos.
Incluso antes de casarse, la pareja se fue a vivir a la comunidad de artistas de Villa Strohlfern, en las laderas de Villa Borghese, donde Pasquarosa, abandonando su trabajo como modelo, empezó a probar suerte con los pinceles y a conseguir sus primeros premios como pintora, sorprendiendo al mundo del arte nacional a la vista de su talento innato, que le permitió superar las limitaciones de una carencia original de formación, tanto artística como intelectual.  En 1915, Nino y Pasquarosa participaron juntos en la Tercera Exposición Internacional de Arte de la Secesión Romana: tuvo un éxito inmediato, la reina Margarita compró uno de sus cuadros y Emilio Cecchi comentó su obra como un "hecho totalmente nuevo". En 1918, participó en la exposición colectiva de la Casina del Pincio, organizada por Carlo Tridenti y Marcello Piacentini; para la ocasión, Cipriano Efisio Oppo escribió unas líneas dedicadas a ella: "El fenómeno Pasquarosa ha sido un milagro en los últimos años. Todos hemos visto en esta pintura inexperta algo extraordinario". Su carrera como artista se consagró con su exposición individual en la Arlington Gallery de Londres en 1929. En los años siguientes participó en las Bienales de Venecia (1932, 1934, 1936, 1948), las Quadriennali de Roma (1931, 1935, 1939, 1948) y las exposiciones del Sindicato Fascista del Lacio (1929, 1932, 1936, 1937), entre otras. Podría definirse como una pintora fauve, pero su estilo, tanto en sus vivos colores como en su expresividad gestual, no era el resultado de una elección de adhesión a un movimiento artístico, sino más bien un logro totalmente personal e instintivo. A lo largo de su dilatada vida como artista, pintó jarrones de flores, cuencos, abanicos, rincones de interiores domésticos, con colores vivos y contrastados repartidos en suaves capas y vastos fondos, que firmaba sólo con su nombre de nacimiento, quizá por modestia.

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