Il secondo sguardo

Dos artistas a caballo entre la cultura renacentista y la cultura pop, la chanza barroca y la claridad de la Ilustración contadas en una amplia retrospectiva.

La oportunidad de profundizar en el conocimiento de los dos artistas la ofrece la exposición antológica: las obras de Amodeo en la planta baja y las de Tavano en la primera planta, expuestas en una sola muestra, pero colocadas en espacios bien divididos para resaltar las peculiaridades de ambos. Una asociación de vida, en primer lugar, y artística, que la separación deliberada en dos espacios de exposición diferentes traduce en beneficio del visitante. Dos lenguajes totalmente diferentes, pero complementarios, que corren en dos líneas paralelas. El segundo punto de vista es el concepto básico y el eje creativo de ambos artistas, y no es casualidad que haya sido elegido por los comisarios como título de la exposición. De hecho, representa un segundo punto de vista, un segundo enfoque, una profundización de lo real y lo surrealista que no es perceptible a primera vista. En el caso de Savina Tavano, es claramente perceptible en sus obras de paisaje, donde una segunda mirada más profunda revela un mundo de interioridad y reflexión casi inquieto, mientras que para Manlio Amodeo, trasciende la realidad cualquiera que sea y nos lleva a una dimensión onírica hecha de fascinantes fantasías arquitectónicas, zoomórficas y de perspectiva que al principio sugieren el ojo, y en una segunda mirada nos llevan a su mundo de ligereza e ironía a caballo entre la parodia y la introspección más profunda.

La historia de Manlio, Savina y una prensa litográfica estrella

La historia artística de Manlio Amodeo y Savina Tavano puede contarse como un viaje en busca de la plena libertad expresiva. Savina escribe: "La vida ha sido dura en estos últimos ciento cincuenta años para los artistas [...], picados por un mar de nuevas tendencias, muy cargados (a pesar de las apariencias) de prohibiciones y tabúes. Nada preocupados por tener que parecer modernos a toda costa, los dos artistas fueron capaces de aunar su fascinación por el arte antiguo con innumerables claves tomadas de la cultura visual del siglo en el que nacieron y se formaron, el siglo XX. Su único tabú inviolable era el del "oficio", el perfecto dominio de las técnicas expresivas que había que conseguir a toda costa para poder intentar la ardua hazaña de comunicar su propia visión personal.

Quienes han percibido con razón su inextricable conexión con la gran tradición pictórica del pasado se sorprenderán al saber que, en la memoria de Manlio, su pasión por la pintura nació mientras hojeaba un libro sobre el arte americano del siglo XX, con el deslumbrante descubrimiento del gótico americano de G.Wood, los cuadros de Edward Hopper y las ilustraciones de Norman Rockwell. A este descubrimiento le siguió la decisión de dedicarse al diseño de carteles y la inscripción en la escuela fundada por un genio de la publicidad como Armando Testa.

El encuentro con Savina tuvo lugar en la Accademia Albertina di Belle Arti de Turín, a la que ambos asistieron en la segunda mitad de la década de 1950. En 1959 se organizó la primera exposición de Manlio en la Galleria San Sebastianello de Roma, en la que participaron dos figuras destacadas del mercado del arte italiano de posguerra, Gaspero del Corso y su esposa Irene Brin, propietarios de la histórica Galleria l'Obelisco. En una pared las obras de Manlio, en la pared opuesta las de Savina: a partir de ese momento siempre sería así. En 1960 se casaron y se trasladaron a Milán para trabajar como ilustradores en la editorial Mondadori. En 1963 se trasladaron a Florencia para realizar el mismo trabajo para Sansoni. En 1966 se trasladaron a Roma, su ciudad predilecta, el lugar ideal donde maduraron la decisión de abandonar las artes aplicadas (con los bien remunerados contratos de edición, en auge en aquellos años) para dedicarse exclusivamente a la producción artística.

El deus ex machina de ese trascendental punto de inflexión fue, efectivamente, una máquina: una antigua prensa litográfica de estrella adquirida por Manlio en 1973 y llevada inmediatamente a su estudio de Via della Vetrina, donde se convirtió en el eje de una década de experimentación en la que el potencial del medio fue objeto de una exploración capilar. El resultado fue el desarrollo de una laboriosa técnica de impresión en la que la maquinaria no se utilizaba para reproducir imágenes en serie, sino para explotar su capacidad de producir efectos cromáticos particulares totalmente pictóricos. Bajo el nombre de "pinturas litográficas" se presentan, de hecho, los preciosos gráficos impresos por el matrimonio de artistas en muy pocas, o ninguna, piezas únicas. Grabados originales que se convierten en el vehículo, escribe Claudio Strinati en el catálogo, de "un universo de imágenes capaz de vincular la cultura pop y el Renacimiento, la broma barroca y la claridad de la Ilustración".

La temporada de la pintura litográfica llegó a su fin en 1985 con una exposición en el Palazzo Borghese en la que se relataba y se volvía a la pintura.

El descubrimiento de la campiña de la Maremma se remonta también a los años 80, el otro encuentro nodal en la historia humana y artística de Manlio y, sobre todo, de Savina. En la actualidad, los dos artistas, que siguen en plena actividad, viven y trabajan en su estudio de la Toscana.