La obra del mes del Museo della Scuola Romana - Marzo 2022

Con este autorretrato, Katy Castellucci aparece tras la puerta de su estudio en la terraza de su casa en el número 3 de la Via Gregoriana de Roma, cerca de la Plaza de España.
La artista, que se encuentra de frente tras la puerta de una ventana francesa de cristal, dirige su mirada con una sonrisa hacia el observador, con la mano derecha apoyada en el tirador y la izquierda levantada a la altura de la cara en un gesto de saludo. Busca así el contacto directo, pero la ventana francesa sigue cerrada y el cristal, aunque transparente, sigue siendo una barrera.
Personalidad sensible y atormentada, sujeta a episodios de depresión a lo largo de su vida, la representación que Castellucci hace de sí mismo en el umbral parece representar el resurgimiento de una nueva serenidad tras una crisis nerviosa.

En la pintura de Castellucci, un momento de su vida habitual está suspendido en una realidad sin tiempo, transformada por "una emoción pictórica", como se indica en el catálogo de la primera exposición individual del artista en la Galleria della Cometa en 1936, donde se expuso el cuadro por primera vez.La gracia tímida y dudosa de la imagen se traduce en un delicado equilibrio entre la figura y el ambiente, en una composición que simplifica, en la que la aplicación uniforme y equilibrada del color consigue que la imagen se asiente en la superficie.

Castellucci nos ofrece "una forma suspendida, encantada, y sin embargo fiel a la verdad, sin artificios, [...] todo adherido al motivo existencial y psicológico del sujeto" (Duccio Trombadori).
La intensidad con la que la artista vive la pintura, como una necesidad que deja en segundo lugar el reconocimiento, la lleva a pintar sin satisfacer las expectativas del público, produciendo obras caracterizadas por la pureza emocional y una fuerte carga intimista. Como ella misma dijo: "Cuando te dedicas al arte, es como hacer un voto, como entrar en un convento. Un pintor es como un monje, una monja si es mujer; ningún otro interés o entorno debe distraerle'.

El cuadro permaneció en propiedad del artista hasta su muerte, cuando pasó a su hermana Guenda. En 2006 llegó al Museo della Scuola Romana gracias a una donación de Alessandro Pagliero, sobrino del artista, y su esposa Ernestina.

Katy Castellucci es una pintora aficionada desde sus primeros años, durante los cuales se dedicó principalmente a la danza. Sólo en 1930, tras conocer a Mafai y Scipione, decidió emprender una carrera como pintora, empezando a frecuentar el animado ambiente cultural de la capital y, en particular, a los jóvenes artistas como Guttuso, Fazzini y Ziveri. Con Ziveri formó una larga y atormentada relación amorosa, así como una asociación artística que les llevó a compartir opciones estilísticas. Durante los años de la Segunda Guerra Mundial, participó en la Resistencia y comenzó a dedicarse a la enseñanza, que se convertiría en su principal compromiso en sus últimos años. Sólo volvió a exponer esporádicamente obras neocubistas.

La obra en cuestión, especialmente significativa en el museo, será sometida próximamente a una operación de conservación urgente que la retirará de la vista del público durante unas semanas a partir de la segunda quincena de marzo. Su publicación en la web es, por tanto, una herramienta temporal útil que sustituye a la visita al lugar, así como una oportunidad específica para aprender más.
 

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