L'œuvre du mois Museo della Scuola Romana - Octobre 2023

En hommage aux pluies d'automne, qui ne sont peut-être plus aussi fréquentes, le Museo della Scuola Romana ouvre le mois d'octobre avec le tableau de Ferruccio Ferrazzi dénommé "Pioggia d'autunno". Depuis les monts Parioli, d'où l'artiste l'observe, un paysage romain, encore peu développé, s'ouvre vers la vallée où coule le fleuve Tevere, formant un U autour de la campagne de Tor di Quinto, bordée tantôt par une nature dense d'arbres et de buissons, tantôt par des talus et des buttes de terre nue et rougeâtre. Les distances sont teintées de bleu clair et de bleu, comme l'eau du fleuve, et le ciel, teinté de jaune et de rouge, est déjà prêt pour un orage dont on aperçoit les premières traînées. Dans la partie inférieure du tableau, sur la colline de Parioli, les activités humaines se poursuivent, insouciantes du danger imminent. À gauche, dans un espace clos, probablement celui de l'historique club de volley-ball, un exercice de tir à la carabine est en cours, visant les oiseaux qui se mêlent aux nuages ; à droite, au contraire, deux hommes accompagnés d'un chien pointent leurs fusils sur des proies au sol. Le panneau blanc à côté d'eux porte la signature de l'artiste et la date du tableau. Plus à droite, au-delà de la clôture, deux gendarmes contrôlent la scène. À proximité de cette zone, l'artiste a eu un atelier et une résidence pendant plusieurs décennies.
Sur le plan de la peinture, cette œuvre témoigne fortement de l'influence de la peinture française et en particulier de Cézanne, dans l'étagement des masses et les coups de pinceau directionnels, dans lesquels la lumière et la couleur forment un kaléidoscope irréel. La nature est transfigurée au point de devenir expressive, au-delà de la donnée réelle. Le critique Bardi a écrit, peut-être en observant ce tableau : "Un jour [---] nous remarquerons la véritable contribution de la personnalité de Ferrazzi à la création de la nouvelle peinture en Italie, et nous partirons des cieux, de ses cieux graves et solennels comme au Jugement dernier, des nuages qui couvrent la terre dans un mélange de tempête et de grandeur, d'infini et d'apocalyptique, d'éclairs et de soleil, de cycles qui déchaînent une fureur de beauté et d'enchantement" (P. M. Bardi, Ferrazzi, "L'art de la peinture", p. 25) M. Bardi, Ferrazzi inedito, in "Stile", 23 mai 1943, p. 31).

Ferruccio Ferrazzi (Rome, 1891-1978). Il représente l'une des figures les plus originales de la scène artistique romaine de l'entre-deux-guerres ; ses ressources s'inspirent à la fois de la peinture nord-européenne du XIXe siècle et de la tradition italienne, ce qui l'amène à expérimenter continuellement les moyens picturaux, ainsi qu'à rechercher une poétique personnelle dans laquelle coexistent le symbolisme, l'expressionnisme et un certain dramatisme.
Son père Stanislao, sculpteur et copiste de tableaux, l'initie, ainsi que son frère Riccardo, à l'étude de la peinture. En 1907, Ferruccio fait ses débuts à la LXXVII Esposizione della Società degli Amatori Cultori di Belle Arti à Rome, à l'âge de 16 ans, et étonne le milieu romain par son indépendance vis-à-vis des modèles artistiques dominants. L'année suivante, il obtient une bourse de l'Institut Catel, qui lui assigne comme tuteur le peintre paysagiste Max Roeder - proche du style du peintre suisse Arnold Böcklin, l'un des principaux représentants du symbolisme nordique - qui l'introduit dans le cercle des artistes allemands à Rome. En 1913, il obtient la pension artistique nationale et, en 1914, il part pour la première fois à l'étranger, suivant son père à Paris, où il étudie les peintres anciens et modernes, apprenant les techniques de l'impressionnisme et du néo-impressionnisme. De retour à Rome, il subit dans les années suivantes l'influence du futurisme, qu'il retravaille de manière personnelle. En 1916, il installe sa propre salle à la LXXXVe Esposizione della Società Amatori e Cultori di Belle Arti, provoquant un grand scandale en raison de sa nouveauté dérangeante. Il est apprécié par le collectionneur suisse Walter Minnich, qui l'invite chez lui à Montreux, où Ferrazzi séjourne pendant un an. En 1922, il épouse Horitia Randone, fille de Francesco Randone, maître céramiste et amateur de philosophies hermétiques animées par les principes du socialisme humanitaire. En 1926, Ferrazzi reçoit le prix Carnegie, décerné par un jury présidé par Pierre Bonnard. En 1931, il expose à la Prima Quadriennale d'Arte Nazionale à Rome et, en 1933, il est élu membre de la Reale Accademia d'Italia: il est l'un des rares académiciens à ne pas être inscrit au parti fasciste.
Le champ d'intérêt de Ferrazzi s'étend des arts appliqués, y compris à l'échelle monumentale, à la peinture murale et à la peinture de chevalet. En 1941, il exécute deux grandes peintures à l'encaustique dans la salle Galilei de l'université de Padoue. Quelques années plus tôt, les architectes Piacentini et Vaccaro de Rome lui avaient commandé sept tapisseries pour le bâtiment du ministère des sociétés (aujourd'hui ministère de l'industrie et du commerce). Lors de l'inauguration (30 novembre 1932), Ferrazzi ne présente que la tapisserie représentant les Corporations de professionnels et d'artistes, réalisée par l'entreprise Eroli à Rome, tandis que le reste de l'œuvre est documenté par des cartons préparatoires. En raison de leur nature narrative et anti-rhétorique, les tapisseries ne sont pas placées à l'endroit prévu.
Dans l'après-guerre, Ferrazzi poursuit ses activités artistiques et d'exposition, parallèlement à ses activités d'enseignement et de gestion à l'atelier de mosaïque du Vatican.
En 1951, il exécute des fresques à sujets religieux dans la basilique de Santa Rita da Cascia et dans l'église de Sant'Eugenio à Rome. En 1954, il termine la grande mosaïque de l'Apocalypse sur les murs de la crypte du Mausoleo Ottolenghi à Acqui Terme. Dans les années 1950, il commence également à travailler comme sculpteur.

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