L'œuvre du mois du Museo della Scuola Romana - mai 2022

"Personne ne sait rien de la psyché, si ce n'est le périmètre d'un labyrinthe impénétrable où, pourtant, des processus associatifs sondent et puisent, dans une congerie illimitée, des sujets, des mots, des formes, des sensations, pour communiquer et exprimer. Nul plus que les modernes n'a étudié l'épaisseur de ces sédiments qui recèlent, en germes épars, la mémoire de l'histoire humaine...".

Avec ces mots, Corrado Cagli met en lumière des œuvres dans lesquelles, comme dans cette épreuve d'auteur pour Adam, il tente de sonder les profondeurs de l'âme humaine au moyen d'un motif linéaire particulier qui rappelle les courbes isométriques ou isobariques. Dans le labyrinthe graphique de périmètres concentriques avec lequel Cagli dépeint le profil du premier homme, l'insondabilité de la psyché humaine est exprimée.

Cette épreuve d'artiste, personnalisée par l'artiste avec une intervention au marqueur dans la section centrale de l'œuvre, ressemble beaucoup à un dessin antérieur à l'encre sur papier de riz portant le même titre, daté de 1962. C'est ainsi que Giuseppe Ungaretti interprète la multiplication infinie du profil d'Adam dans l'œuvre de Cagli : "Ce sont des signes concentriques qui partent de la moelle de l'arbre, et de l'arbre ils indiquent le nombre d'années. À la fin [...] les années se délimitent comme le visage d'une personne humaine qui se multiplie. [...] Est-ce la punition après l'expulsion de l'Eden, qui consistera en la seule chance de vaincre la mort dans le passage des siècles, en multipliant les générations ? ".

Un signe graphique semblable à celui qui caractérise l'épreuve de cet auteur, ainsi que l'ensemble de la série lithographique "Adam", se retrouve dans un grand groupe d'œuvres graphiques auxquelles Cagli a travaillé de 1959 au milieu des années 1970, et joue un rôle prépondérant en particulier dans les sérigraphies à sujets mythologiques dans lesquelles, d'une manière assez similaire à celle d'"Adam", il représente certaines des principales divinités classiques. Dans ceux-ci, l'artiste combine l'indépendance du signe avec son enracinement dans une recherche qui, dès le départ, tend vers une dimension de redécouverte et de revisitation des origines mythiques de l'humanité.
Fervent spécialiste de Jung, Cagli reprend en 1964 le même motif linéaire dans un cycle de dessins consacré à l'Éloge de la folie d'Érasme.

Comme le montre la dédicace "À Francesco et Xenia avec les meilleurs vœux de leur / Corrado Cagli / Rome, veille du Nouvel An 65", cette preuve d'auteur a été donnée par l'artiste à Francesco Ingrao et Ksenija Guina, auxquels il était lié par une amitié. L'œuvre est entrée dans la collection du Museo della Scuola Romana en 2011, grâce à une donation des héritiers du couple Ingrao.

Corrado Cagli est né à Ancône le 23 février 1910. En 1915, il s'installe avec ses parents à Rome, où il termine ses études classiques avant de s'inscrire à l'Académie des Beaux-Arts. Encore très jeune, il se consacre à la peinture murale avec beaucoup d'enthousiasme, également en termes d'élaboration théorique, comme en témoigne son article Muri ai pittori (Murs aux peintres), publié en 1933. En 1932, sa première exposition personnelle a lieu à la Galleria d'Arte de Rome, et la même année, le "Gruppo dei nuovi pittori romani" (Groupe des nouveaux peintres romains) est fondé, formé par Cagli, Giuseppe Capogrossi et Emanuele Cavalli, des artistes unis par l'empreinte tonale de leur peinture. Né dans une famille juive, en 1938, les attaques antisémites et les accusations d'art dégénéré à son encontre s'intensifient, si bien qu'en novembre, face à la menace de persécution raciale, il se réfugie à Paris puis à New York, où il obtient la nationalité américaine et, en 1941, s'engage comme simple soldat : il est parmi les premiers de l'armée américaine à entrer dans le camp de Buchenwald. En 1948, il s'installe à nouveau à Rome et c'est là, dans les années 1950, qu'il aborde l'art primitif africain et oriental, à travers lequel il peut retravailler le thème des origines et du "primordialisme", central dans sa première production artistique. En 1964, la Biennale de Venise lui a consacré une salle personnelle. Il est décédé à Rome le 28 mars 1976.

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