L'oeuvre du mois du Museo della Scuola Romana - Janvier 2024

Prise de vue d'en haut avec une coupe oblique, une petite table recouverte d'une nappe verte présente divers jeux disposés de manière désordonnée : les pièces séquentielles d'un domino, un plateau du jeu de l'oie, quelques dés, un échiquier sur lequel sont encore présents des fous, des chevaux et des tours, quelques cartes napolitaines éparpillées ; parmi elles, une pipe de femme avec un long embout, une cruche et un verre à moitié rempli d'un liquide jaune. L'artiste peintre Pasquarosa Marcelli a voulu créer une atmosphère personnelle, conviviale et relaxante avec cette nature morte au sujet original.

Au début des années 1930, dans une période de maturité artistique, la peintre s'est souvent essayée à la représentation de tables de jeu, parallèlement aux natures mortes plus habituelles avec des vases et des fleurs. On y retrouve les coups de pinceau vibrants qui la caractérisent, construisant des formes sans jamais les définir de manière certaine, statique et ordinaire ; elles nous apparaissent plutôt comme sorties d'un rêve et forgées par la force expressive de l'artiste et sa sensibilité innée à la couleur, qui la rapproche des artistes français du post-impressionnisme et, d'une certaine manière, des fauves, auxquels elle a souvent été comparée par les critiques. L'œuvre a été exposée lors de la 19e Biennale de Venise en 1934.

La biographie de Pasquarosa Marcelli Bertoletti (Anticoli Corrado,1896 - Camaiore, 1973) est particulièrement fascinante et intéressante. Elle est née en 1896 dans une modeste famille de paysans à Anticoli Corrado, un village caractéristique de la vallée de l'Aniene, connu dans les milieux romains pour la tradition des modèles, des jeunes femmes qui arrivaient dans la capitale pour poser dans les ateliers des artistes de la Via Margutta ou aux cours de l'Académie des Beaux-Arts. À 16 ans, la jeune Pasquarosa quitte également sa ville natale pour s'installer à Rome et se lancer dans cette carrière déjà entamée par une tante ; dans la capitale, elle rencontre le peintre Nino Bertoletti, de sept ans son aîné, auquel elle s'attache affectueusement et qui deviendra son mari et le père de ses enfants.
Avant même de se marier, le couple s'installe dans la communauté d'artistes de Villa Strohlfern, sur les pentes de Villa Borghese, où Pasquarosa, abandonnant son travail de modèle, commence à s'essayer au pinceau et à obtenir ses premières récompenses en tant que peintre, surprenant le monde de l'art national en raison de son talent inné qui lui permet de surmonter les limites d'un manque originel de formation, tant artistique qu'intellectuelle.  En 1915, Nino et Pasquarosa participent ensemble à la troisième exposition internationale d'art de la Sécession romaine : le succès est immédiat, la reine Margherita achète une de ses toiles et Emilio Cecchi commente son œuvre comme un " fait entièrement nouveau ". En 1918, elle participe à l'exposition collective de la Casina del Pincio, organisée par Carlo Tridenti et Marcello Piacentini ; à cette occasion, Cipriano Efisio Oppo lui écrit quelques lignes qui lui sont dédiées : "Le phénomène Pasquarosa a été un miracle ces dernières années. Nous avons tous vu dans ce tableau inexpert quelque chose d'extraordinaire". Sa carrière d'artiste est consacrée par son exposition personnelle à la galerie Arlington de Londres en 1929. Dans les années suivantes, elle participe, entre autres, aux Biennales de Venise (1932, 1934, 1936, 1948), aux Quadriennali de Rome (1931, 1935, 1939, 1948) et aux expositions du Syndicat fasciste du Latium (1929, 1932, 1936, 1937). On pourrait la définir comme un peintre fauve, mais son style, tant dans ses couleurs vives que dans son expressivité gestuelle, n'est pas le résultat d'un choix d'adhésion à un mouvement artistique, mais plutôt une réalisation entièrement personnelle et instinctive. Tout au long de sa longue vie d'artiste, elle a peint des vases de fleurs, des bols, des éventails, des coins d'intérieurs, avec des couleurs vives et contrastées étalées en couches douces et de vastes fonds, qu'elle signait de son seul nom de naissance, peut-être par modestie.

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