L'oeuvre du mois du Museo della Scuola Romana - février 2023
ADRIANA PINCHERLE
Nudo con scialle, 1932
Peinture à l'huile sur toile, 113x80 cm
en dépôt de Giuseppe Bertolami, au Museo della Scuola Romana.
![Adriana Pincherle, Nudo con scialle, 1932, olio su tela, cm 113x80 Adriana Pincherle, Nudo con scialle, 1932, olio su tela, cm 113x80](https://museivillatorlonia.it/sites/default/files/f_infopage/PINCHERLE%20nudo%20con%20scialle_1050.jpg)
Ce tableau dans lequel une jeune femme à moitié nue est allongée sur le côté, face au spectateur, est l'une des plus anciennes œuvres conservées de la peintre Adriana Pincherle. L'artiste démontre ici la proximité de langage avec le groupe d'artistes de la Scuola di via Cavour, Antonietta Raphael, Mario Mafai, Scipione (né Gino Bonichi), actifs dans l'entre-deux-guerres, et leur style anti-académique et expressionniste. En particulier, il existe une relation très étroite avec le célèbre tableau de Scipione, L'Éveil de la sirène blonde, 1930, auquel il ressemble par la posture du sujet féminin et le détail du peigne. Le tableau de Pincherle s'en distingue toutefois nettement par le choix des tons et le sujet pictural : rougeâtre et sombre dans le tableau de Scipione, ensoleillé avec des touches de rose, de jaune et de bleu ciel dans celui de Pincherle. Peu intéressé par le rendu de la réalité, ici, comme dans d'autres œuvres, la recherche artistique du peintre s'oriente en faveur de la liberté des formes et des couleurs. Les motifs décoratifs du châle rouge qui recouvre les jambes de la femme, le manque de profondeur de la scène, dans laquelle le corps se superpose aux tissus et au fond sans clair-obscur et sans distinction de plans, ramènent également Pincherle et ce tableau à l'expérience artistique internationale de l'époque, qu'elle avait déjà connue avant de se rendre à Paris, probablement grâce à sa présence à la Biennale de Venise où, par exemple, accompagnée de son père, elle avait pu voir les odalisques de Matisse, comme en témoigne un témoignage qu'elle a donné dans ses dernières années.
Adriana Pincherle (Rome 1906 - Florence 1996) est une figure marquante de l'art italien du XXe siècle, qui a laissé une contribution importante à l'École romaine et plus généralement aux courants picturaux du néo-expressionnisme des années 1930 et du néo-cubisme de l'après-guerre en Italie. Comme le soulignait le critique d'art Cesare Vivaldi en 1981, dans une monographie qui lui était consacrée, son cas reste exemplaire de l'évitement de l'œuvre des femmes artistes par l'historiographie et la critique, qui pendant longtemps ne les ont pas dûment valorisées. Sœur aînée de l'écrivain Alberto Moravia, Pincherle est issue d'une famille romaine de la haute bourgeoisie, d'origine juive de la part de son père, l'ingénieur civil Carlo Pincherle, et catholique de la part de sa mère Isa De Marsanich. Fascinée par l'aquarelle pratiquée en amateur par son père, la jeune Adriana, après avoir terminé ses études classiques, fréquente l'atelier " pour jeunes filles " d'Alfredo Petrucci et l'École libre du nu de l'Académie des beaux-arts de Rome. Elle réussit immédiatement à entrer dans le milieu artistique romain grâce à ses rencontres avec le sculpteur Mimmo Spadini et le peintre Scipione. Il fait donc ses débuts en 1931 en exposant dans l'exposition collective " Première exposition romaine d'art féminin " à la Galleria di Roma. En 1932, dans la même galerie, elle organise sa première exposition personnelle avec l'artiste Corrado Cagli, où elle est appréciée par le critique Roberto Longhi. Si sa rencontre avec les artistes de l'école romaine détermine sa croissance picturale, sa maturation, en revanche, se produit après son voyage à Paris en 1933, où elle a l'occasion de voir de visu les œuvres des plus grands représentants de l'art européen. Leur influence est perceptible dans l'allongement des corps ou les découpes des yeux à la Modigliani de certaines figures du peintre, dans le dessin de la couleur souvent proche de Derain, Chagall, Soutine et Pascin, et enfin dans les arabesques et la joie de la couleur à la manière de Matisse. Au cours des trois années entre 1934 et 1937, il participe à de nombreuses expositions, dont, en 1934, l'"Exposition d'art italien contemporain" aux États-Unis, en 1935 à la "II Quadriennale" de Rome et en 1936 à La Cometa, la galerie financée par la comtesse Pecci Blunt et dirigée par l'écrivain Libero de Libero. Au cours de ces années, à l'occasion d'une de ses expositions personnelles à Gênes, elle rencontre le peintre Onofrio Martinelli, qu'elle épouse en 1943, s'installant avec lui à Florence et créant un partenariat humain et artistique. Pendant les années de la Seconde Guerre mondiale, Pincherle, en raison des lois raciales et de ses origines juives, est contrainte de se cacher dans plusieurs villes italiennes, dont Bibbiena, Vallombrosa et Taranto. Dans les années qui suivent la guerre, elle participe à plusieurs expositions en Italie, notamment à la Galleria del Vantaggio de Rome en 1955, présentée par Roberto Longhi.
Retour à la section > L'œuvre du mois du Musée de l'école romaine