Pietro Cascella Inedito. Le opere degli esordi a Roma (1938 – 1961)

Les œuvres de ses premières années à Rome (1938-1961), organisées par le Comité national pour les célébrations du centenaire de sa naissance (1921-2021) - Tommaso Cascella (président), Lorenzo Fiorucci (secrétaire), Francesco Cellini, Claudia Terenzi, Francesca Triozzi - créé par le ministère de la Culture.

L'exposition présente un Pietro Cascella inédit, à travers plus d'une centaine d'œuvres, souvent inédites ou peu connues, datant des deux premières décennies d'activité de l'artiste, de la fin des années 1930 au début des années 1960.

Pietro Cascella (Pescara 1921 - Pietrasanta 2008) a été un grand sculpteur italien du XXe siècle, mais avant d'arriver à ce qu'il a lui-même appelé la "vraie sculpture", celle en pierre, qui l'a rendu reconnaissable aux yeux du monde, il a parcouru le chemin du dessin à la peinture, avec une reconnaissance publique immédiate, y compris la participation à la IVe Quadriennale de Rome en 1943 et à la Biennale de Venise en 1948.
Une décennie environ, la première de l'activité du jeune artiste abruzzais, dans laquelle il se présente essentiellement comme un peintre. Une peinture qui n'avait certes pas de signe constant, identifiant un personnage en devenir, mais qui était bien capable de saisir les humeurs du moment et d'absorber les évolutions linguistiques rapides qui avaient lieu au cours des années 40. Un parcours que l'on retrouve dans l'exposition à travers les premiers dessins de sujets ruraux qui soulignent le lien de l'artiste avec sa terre, jusqu'aux toiles dans lesquelles il expérimente différents langages, de l'expressionniste Crocifissione (Crucifixion) de 1942 au post-cubiste plus approprié visible dans Donna d'Abruzzo (Femme des Abruzzes) de 1948. C'est l'un des premiers chapitres peu connus de l'artiste des Abruzzes, que l'exposition Pietro Cascella Inedito. Early works in Rome (1938-1961), vise à raconter.
Un chapitre qui sera suivi, à partir de 1949, par la saison de travail de la céramique et la première approche de la sculpture modelée, avec son frère Andrea, sa femme Anna Maria Cesarini Sforza et Fabio Rieti, dans le four évocateur de la Valle dell'Inferno à Rome. C'est dans ce lieu proche du Vatican que les quatre jeunes hommes repensent la céramique dans une combinaison d'innovation formelle et de renouvellement de la tradition populaire comme le Mazzamurello (1953), une œuvre symbolique de cette période. Cette expérience a été complétée par des projets de mosaïques puis, vers la fin de la décennie, par le travail des métaux, du fer, de l'aluminium et du bronze, et avant de se lancer pleinement dans la pierre, du ciment, ce qui était également prévu dans le premier concours qu'ils ont remporté pour le Monument d'Auschwitz avec leur frère et l'architecte Julio Garcia Lafuente.
Une charge énergique d'expérimentation autour des techniques et des matériaux marque ainsi toute la décennie 1950 et le début de la décennie suivante, au cours de laquelle Pietro aborde la production d'une série d'œuvres définies comme des "sables" réalisés avec une technique innovante dans laquelle il respire l'atmosphère de l'Informalisme matériel de ces années-là en appliquant à la truelle sur de grandes toiles, parfois assemblées, des poudres de briques ou de marbre dans lesquelles émergent des motifs anthropomorphes, synthétisant les structures anatomiques d'un corps.