In nome della rosa. La rosa tra liberty e déco, simbolismi e geometrie nelle arti applicate del primo novecento

Sono ceramiche, porcellane, vasi di vetro e bronzo, arredi, gioielli di corallo, oro e avorio, vetrate e cartoni preparatori, provenienti prevalentemente da collezioni private, ma anche da importanti istituzioni specializzate in questo settore quali il Museo Richard Ginori delle Porcellane di Doccia o il Museo Stibbert di Firenze.

La mostra documenta la presenza della rosa, il suo significato iconografico e la sua fortuna nell’arte applicata del primo Novecento.
La rosa rimanda alla pietà e alla carità, al dolore e all’amore, al pudore e alla passione.
La rosa è elemento privilegiato, sia del naturalismo dell’Art Nouveau sia del successivo linguaggio geometrico dell’Art Dèco.
Mentre l’Art Nouveau tende a una resa precisa e realistica e, quindi, di più facile lettura, l’Art Dèco generalizza l’elemento floreale, per cui la sua identificazione si fa più difficile.
Nel corso dei primi decenni del Novecento, la rosa compare su ceramiche, vetri, bronzi, gioielli, stoffe, mobili, pochoirs, portando con sé gli antichi simboli e significati.
La Casina delle Civette, con annessa sede espositiva della Dipendenza, è il luogo ideale per ospitare una mostra sulla rosa, elemento floreale che costituisce una sorta di leit-motiv nel percorso del Museo.